Przejdź do zawartości

Myszka Miki

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Myszka Miki
Mickey Mouse
Bob Cratchit
King Mickey
Mickey (Wizards of Mickey)
Ilustracja
Myszka Miki w formie przedstawionej na plakacie z 1928 roku
Pierwsze wystąpienie

Parowiec Willie, 1928 (oficjalnie)

Twórca

Walt Disney, Ub Iwerks

Dubbing

Walt Disney (1928–1947; 1955–1962)
Carl W. Stalling (1929)
Clarence Nash (1934, 1951–1952)
James MacDonald (1946–1978)
Wayne Allwine (1977–2009)
• Les Perkins (1986–1987)
Bret Iwan (od 2009)
Chris Diamantopoulos (od 2013)
Polski dubbing:
Krzysztof Tyniec (1991),
Piotr Grabowski (1994–1998),
Jacek Bończyk (1999–2004),
Kacper Kuszewski (od 2004)

Dane biograficzne
Pochodzenie

mysz

Płeć

męska

Inne informacje
Atrybuty

pies Pluto

Pierwotna (czarno-biała) Myszka Miki w filmie Parowiec Willie

Myszka Miki (ang. Mickey Mouse) – fikcyjna postać z filmów animowanych The Walt Disney Company, stworzona przez Walta Disneya i Uba Iwerksa. Znak firmowy i maskotka The Walt Disney Company.

Miki jest uczuciowo związany z Myszką Minnie. W większości przygód Mikiemu towarzyszy jego pies, Pluto. Najlepszymi przyjaciółmi Mikiego są: Kaczor Donald (w komiksach rzadko się spotykają), pies Goofy i koń Horacy.

Historia

[edytuj | edytuj kod]

Walt Disney w 1927 stworzył animowaną serię o Króliku Oswaldzie, za której dystrybucję odpowiadały Universal Pictures[1]. Utrata praw do tej postaci (na rzecz dystrybutora) sprowokowała Disneya do stworzenia nowego bohatera animowanego[2]. Postać Mikiego wymyślił Disney, a narysował go Ub Iwerks[3]. Myszka początkowo miała nosić imię Mortimer, jednak żona Disneya, Lillian, zasugerowała mężowi imię Mickey (Miki), ponieważ poprzednie brzmiało – jej zdaniem – okropnie[4] i „zbyt dziewczęco”[5].

Pierwszy raz postać Myszki Miki pojawiła się w filmie Szalony lot z 15 maja 1928[6]. 18 listopada 1928 w kinie Colony w Nowym Jorku miał premierę pierwszy animowany film dźwiękowy z Mikim — Parowiec Willie[4]. Głosu Mikiemu w kolejnych filmach przez pierwsze siedem lat udzielał sam Walt Disney[7], który uznawał postać za swoje alter-ego[8].

W 1932 Disney otrzymał honorowego Oscara za stworzenie postaci Myszki Miki[9][10]. W tym okresie wizerunek Mikiego umieszczany był m.in. na zabawkach i ubraniach, a na rynku zaczęły ukazywać się komiksy i książki o przygodach Mikiego[11]. Od 1932 zaczęły formować się fankluby Myszki Miki[12].

W 1933 Walt Disney odświeżył postać Myszki Miki, nadając jej nowych kształtów oraz zmieniając jej osobowość na bardziej dziecięcą[13]. W 1935 Miki zyskał kolory dzięki Technicolorowi[14].

W 1940 postać Myszki Miki pojawiła się w nagrodzonym Oscarem pełnometrażowym filmie Fantazja[15].

W latach 1939–1945 podczas II wojny światowej Walt Disney Productions w Hollywood spełniało prośby alianckich armii walczących przeciwko Państwom Osi i wykonywało oryginalne i sygnowane przez siebie rysunki do użycia przez wojsko podczas walki. Walt Disney Productions w Hollywood wysłało jeden z oryginalnych rysunków z Myszką Miki na tle polskiego godła specjalnie dla Polskich Sił Zbrojnych na Zachodzie, które wsławiły się później zdobyciem Wilhelmshaven[16].

W 2018 Frank Angones zaproponował w Kaczych opowieściach (2017) dwie historie z udziałem/wspominające Myszkę Miki. Jednak zarząd Disney Channel zabronił użycia Mikiego w Kaczych opowieściach[17].

1 stycznia 2024 postać Myszki Miki razem z trzema pierwszymi krótkometrażówkami trafiły do domeny publicznej w Stanach Zjednoczonych, lecz Disney dalej posiada wyłączność na późniejsze wersje Mikiego[18].

Nazwa postaci

[edytuj | edytuj kod]

Inaczej niż w polszczyźnie, w języku angielskim nie występuje kategoria rodzaju gramatycznego. Żeński rodzaj rzeczownika myszka w języku polskim może sugerować widzom, że Myszka Miki to dziewczynka, w rzeczywistości jest to chłopiec. Wyraz Mickey to zdrobnienie od imienia Michael – polskie Michał[4].

Analizy

[edytuj | edytuj kod]

Douglas Brode zwraca uwagę, że Myszka Miki odzwierciedla żydowskiego imigranta, powołując się na badania i obserwacje innych uczonych i ludzi z epoki, obecność długiego nosa charakteryzujące stereotypowy wygląd Żyda, a także fakt że w pierwszych występach Miki był ulicznym handlarzem, co było profesją imigrantów próbujących znaleźć swe miejsce w społeczeństwie. Do tego jest "kimś w rodzaju małego Dawida, zawsze wygrywającego z każdym Goliatem". W opinii Brode’a Adolf Hitler miał nienawidzić koncepcji postaci uznanej za najbardziej zdegenerowaną część amerykańskiej prożydowskiej propagandy, zrównywał Żydów ze szkodnikami i miał za złe Disneyowi przekucie tego w pozytywny obraz[19].

Zobacz też

[edytuj | edytuj kod]

Przypisy

[edytuj | edytuj kod]
  1. Eliot 1997 ↓, s. 50–51.
  2. Eliot 1997 ↓, s. 52.
  3. Eliot 1997 ↓, s. 53–56.
  4. a b c Napierała 2020 ↓.
  5. Eliot 1997 ↓, s. 54.
  6. The Encyclopedia of Disney Animated Shorts Wiele źródeł błędnie podaje, że to Steamboat Willie był pierwszym filmem z udziałem Myszki Miki. W rzeczywistości był to pierwszy animowany film dźwiękowy. Przed nim powstały dwa filmy nieme z Mikim jako głównym bohaterem. Jeden z nich (Gallopin' Gaucho), wzbogacony o ścieżkę dźwiękową, miał swoją oficjalną premierę miesiąc po Steamboat Willie.
  7. Eliot 1997 ↓, s. 60.
  8. Brode 2009 ↓, s. 105.
  9. Eliot 1997 ↓, s. 79–80.
  10. Walt Disney był oscarowym rekordzistą wszech czasów. Przed sukcesem otarł się o bankructwo. businessinsider.com.pl, 2022-12-15. [dostęp 2024-01-04]. (pol.).
  11. Eliot 1997 ↓, s. 84.
  12. Eliot 1997 ↓, s. 85.
  13. Eliot 1997 ↓, s. 91.
  14. Eliot 1997 ↓, s. 80–81.
  15. PP: "Fantazja" Walta Disneya. Pierwszy film z dźwiękiem stereofonicznym. Polskie Radio, 2023-11-13. [dostęp 2024-01-04]. (pol.).
  16. Disney and World War II - OhmyNews International [online], english.ohmynews.com [dostęp 2019-08-05] [zarchiwizowane z adresu 2011-01-30].
  17. Frank Angones, Why can't you have Mickey in Duck Tales? [online], Frank Angones and the Suspenders of Disbelief, 3 lutego 2017 [dostęp 2024-02-01] (ang.).
  18. Hanna Seariac, Why Mickey Mouse entering the public domain in 2024 is more complicated than you think [online], Deseret News, 28 sierpnia 2023 [dostęp 2024-01-01] (ang.).
  19. Brode 2009 ↓, s. 105-106.

Bibliografia

[edytuj | edytuj kod]

Linki zewnętrzne

[edytuj | edytuj kod]